二つの「ジュピター」。（平原綾香さんと本田美奈子.さん）

過日、SAPPARI WAYA: 平原綾香さんのライブIN神戸。＜その１－４＞――罪ほろぼし。（実践編）において、平原さんの「JUPITER」をご紹介しました。

　それなら、今度は、本田美奈子.さんが歌われるところの「JUPITER」にも、触れねばならないでしょう。

　が、いつものこととして、「ええから加減のてんけい」のこと、たいして、益になる話ではございません。（苦笑）

　「同じ『ジュピター』だが、平原さんは、曲線的、本田さんは直線的」

といった評を耳にしたことがありますが、

私も、確かに、それは、合っていると思います。

　が、このたび（平原さんのコンサートに行って以来）、私が感じたことは、

　むしろ、平原さんの歌が直線的で

　本田さんのほうが、曲線的、ではなかろうか

　と、いうことなのです。

§「天声人語」。

「ジュピター」は、皆さんご存知のように、原曲は、ホルストの組曲「惑星」から、主題を得ていますが、平原さん、本田さん、双方とも、原曲とは、やや異なるメロディーラインに、編曲されています。

　Everyday I listen to my heart,

　ひとりじゃない　

　　　　　　　　　　　　（歌：平原綾香さん、　詞：吉元由美氏）

平原さんの「ジュピター」は、あくまで静かで、ややハスキーな、彼女の低音より始まります。

「絞り出すような声」という評もありましたが、確かに、そんな感じでもありますね。

この導入部は、ホルストの原曲と同じように、3拍子（＝「ワルツ」）ですが、やがて、4拍子に変わっていきます。

あたしに　涙ふかせて

泣きたい時には　泣きましょう

　　　　　　　　　　　　　（歌：本田美奈子.さん、　詞：岩谷時子氏）

本田さんにおいては、高く、ソフトな歌声で、この印象的なフレーズから、曲が始まります。ちなみに、本田さんの曲も、平原さんと同様、4拍子にアレンジされています。

かって、私は、

～～～～～～～～～～～～～

平原さんの歌には、仏教でいうところの、「悲」（カルナー）の存在を、感じるのです。

～～～～～～～～～～～～～

と書きました。

「天声人語」などという言葉がありますね。例えるならば、

平原さんは、悩みや悲しみにあふれた「人間の肉声」

本田さんの歌は、あらゆるものに、光を与えんとする「天上よりの声」

という感想を、私は持っています。

「歌の神様」の声を聴いた人などいませんので、誰にもわかりませんが、もし、いたならば、きっと、本田さんのような声なのでしょう。

そう思わせるほどの、美しい歌声です。

昨年11月の本田美奈子.さんの追悼会で、服部克久先生が、

～～～～～～～～～～～～～

「(本田さんは)歌声に悲壮感があります。亡くなられた後だからそう思うのではなく、生来、持っているものでした。そして、それはミュージカルに必要なものなのです」

～～～～～～～～～～～～～

という旨のことをおっしゃっていたそうです。

全くの素人である私が、日本を代表する「大音楽家先生」に異を唱えて恐縮ですが、私はそうは思いません。

歌を聴いても、また、日常の話し声においても、美奈子さんの声質は、あくまでも、美しく、そして、「ニュートラル」＝「無色透明」のように、私には聴こえます。だからこそ、あらゆるジャンルの曲を、しかも、さまざまな表現で歌うことが可能（同じ曲でさえも）だったのであろう、と考えます。

「悲しいまでに　美しい」　と、いう言葉があります。

“本モノ”の美しさに触れたとき、人間には、なぜか「悲しみ」の感情が湧き出でるものです。

ですから、服部先生のお言葉が、

「本田さんの歌声は、悲壮感を覚えるほど、美しい」

という意であるならば、私は納得いたします。

（服部先生に、タテつく素人は、小生ぐらいのものでしょうが、しょせん、「わやくちゃ」なブログですし、服部先生が御覧になることもないでしょうから、まあ、いいでしょう<笑>）

§３オクターブの驚異。

さて、本田さんは、そのたゆまぬ努力によって、ついに、「３オクターブ」の声域を手に入れられました。「ジュピター」においても、そのソプラノ・ヴォイスを遺憾なく発揮されています。

最高音は、曲の最後の部分、「みんな　手をつないで　生きていこう」の箇所なのですが、さすがに「余裕の発声」、という気がします。

平原さんについては、SAPPARI WAYA: 平原綾香さんのライブIN神戸。＜その２＞――罪ほろぼし。（実践編）

において、

～～～～～～～～～～～～～

ただ、当日の「JUPITER」で、この曲の最高音―「F」くらいの高い音です、CDを聴いても、この音は、相当、キツそうですね―が、出し切れなかったのは残念です。

～～～～～～～～～～～～～

などと、記しましたが、平原さんの「JUPITER」は、本田さんの曲と比べると、音域が広くなっています。

ただ、元になったホルストの曲と比べてみると、こちらのほうが、原曲に忠実な、音階の進行、であると私は感じました。

また、本田さんは、ラスト部分（例の、最高音が出てくる部分の手前）より、さりげなく（でもないですが）、転調して、クライマックスへ導いていますが、もちろん、原曲（「JUPITER」の元となった、主旋律部分に限る）には、こういった転調はありませんので、アレンジャー・井上鑑氏の工夫ですね。

私が、先に、

むしろ、平原さんの歌が直線的で、　本田さんのほうが、曲線的、ではなかろうか

と書いたのは、そういうことでもありました。

さらにいえば、

これは、個人の好みの問題なのですが、私自身、ビブラートは、あまり好きでありません。クラシック系のソプラノ歌手の方の歌唱は、どうも、ビブラートが耳ざわりになってしかたがないのです。

ところが、本田さんの歌では、ビブラートが、あまり気にならないのです。

これは、彼女のデビュー当時からの、私の個人的な印象です。

もちろん、ビブラートは、確かに入ってますね。

「スーーッ」と真っ直ぐに伸ばして、後半より、巧みなビブラートを効かせることが多いように感じますが。

だから、私なんぞは、「ノン・ビブラート」のような錯覚に陥ってしまうのでしょうね。

卑近な例えですが、某野球評論家氏、曰く、

「バッターにとって、直球に見えてしまう変化球ほど、打ちにくいものはない。」

そんなことを、聞いたことがありますが、（いや、野球とは、あまり関係ナイですよね）

本田さんの歌は、（単純なストレートではなく、その実）技巧をちりばめた、世界でも、トップ・レベルに位置する歌唱である。

これが、現在の私の感想です。

長々と書きましたが、いかんせん、素人の言うことですし、こんなことは、どうでもいいわけで、要するに、歌を聴いてみて、「スキ」か「キライ」か、それだけのことです。

では、筆者はどちらか、ということですが、------

双方とも、立派な作品であると、考えます。

§ミケランジェロvs円空。

これまた、ふさわしい例えかどうか、わからないのですが、

本田さんのは、そう----、完成された、ミケランジェロの彫刻を見る思いがします。

もう、これ以上の完成度はないのではないか、とも思えるのですが……

～～～～～～～～～～～～～

「違った表現が出れば出るほど、心に宝物が増えていき、それが色んな形となって、生まれてきます。（中略）そういうことを大切に、自分自身の心を動かして、歌を歌うことが出来れば、聴いてくださった方の心に、ちゃんと思いが届くのではないかと、思っています。」

（話：本田さん、アルバム『時』発表の頃

「モーストリー・クラシック」のインタビューにて）

～～～～～～～～～～～～～

お言葉にあるように、常に、新しい歌唱スタイルを模索してやまなかった、本田さん。

自己に厳しい、「求道者」のような姿を、見る思いがします。

比べるならば、平原さんの歌は、「円空」作の仏像、といったイメージでしょうか。

荒削りなのですが、聴く人の心を、惹きつけてやまない魅力があります。

将来が、本当に楽しみな歌手ですね。

平原さんのコンサート・レポートにも書きましたが、

平原さんの「ジュピター」は、新潟中越地震の被災者の方たちを、励まし続けている。

何度も書きますが、これは、素晴らしいことです。

ただ、いつまでも、「鎮魂」と「慰め」の「ジュピター」であっては、なりません。

一日でも早く、明日への大いなる希望の讃歌たる「ジュピター」になってほしいと、切に念じつつ、この稿を終えます。　長文乱文、及び、妄言多謝。

　～～～～～～～～～～～～～

望むように生きて　　輝く未来を

いつまでも歌うわ　あなたのために

　　　　　　　　　　　　　　　　　（歌：平原綾香さん、　詞：吉元由美氏）

嘆き乗りこえてゆく

平和な世界を

みんな　手をつないで　生きていこう

　　　　　　　　　　　　　　　　　（歌：本田美奈子.さん、　詞：岩谷時子氏）

---------------------------